电话:0575-88400098

邮箱:shaoxinggyms@163.com

微信公众号

Mobile menu

玉雕创作中的几点思考——詹栋梁

【内容摘要】中国玉雕艺术经过几千年的传承与发展至今,不仅需要我们去继承优秀的雕琢技艺,更需要在艺术上不间断的创作和创新。本文对玉雕的设计创作的研究分析,总结其规律和成因。结合艺术创作思维,为雕刻作品注入更多的文化底蕴与创新魅力,在对提升玉雕艺术价值过程中,探索一条玉雕创新发展的新思路。希望能够继承玉雕的传统工艺和艺术特色,并通过不断创新,使之发扬光大。

【关键词】 玉雕;设计创作;文化素养;传承创新


玉,是中华文明的象征,是文化智慧和历代玉雕艺人用心血浇灌出来的艺术瑰宝。中国玉雕文化博大精深,琢玉工艺经过几千年的传承与发展,以精湛的技艺著称于世,成为世界上独一无二的艺术. 中国是世界历史上唯一将玉与人格相融的国家。中华民族爱玉、敬玉、崇玉的历史悠久,从上古直至近代,国人对玉情有独钟。中华民族的审美趣味,文化艺术的风格定位,深深影响着中国玉雕艺术,历久弥新,并一直感染着、激励着今天和后世。随着时代的不断发展,人们文化素养和欣赏水平的不断提高,对玉雕艺人的制作工艺也提出了更高的要求。


一、不断提高艺人的文化和素养

玉雕艺人想要创作出优秀的玉雕作品,首先需要一定的文学功底和美术基础,没有较好的艺术修养和艺术熏陶是做不出好的作品的。“巧夺天工,精益求精”是玉雕创作的最高追求。结构合理、造型优美、形神兼备、灵感十足是优秀的玉雕作品必备的条件。只有一个具备良好道德节操、艺术素养、文化素养、美学素养专业技能的人才能创作出真正的赋予这个时代特点的经典之作。艺术本身就是一种创造,灵感更是一种创造的妙境,是创作的源泉和基础。当然,并非每个人每时每刻都能获得灵感,只有通过留心生活、感悟生活、日积月累,有了丰富的社会底蕴、生活底蕴及文化底蕴,在原石面前才会迸发出更多的创意,只有遵循“艺术,源于生活而高于生活”的思想,才能创作出“道法自然,巧夺天工”的艺术品。

二、要根据玉石的料质因材施艺

玉石原料大致分为三大类:籽料、山流水料和山料。籽料,是指在沙中天然形成的卵石形玉料。其表面有薄厚不一的皮壳,皮壳颜色有多种,以红褐色居多;细分为秋梨皮、虎皮、枣红皮等,也有无色的皮壳。籽料产于新疆和田的玉龙喀什河,喀拉喀什河及两岸中下游的河床及冲积带上还有和田地区的七县一市,属玉中之王。其硬度高、结构密、油脂性好,极受藏家的追捧。

山流水料,指和田玉山流水料,原属山料。价值好于山料,仅次于籽料。形近籽料,质地也近同籽料。一般杂色多,结构不匀,便于用俏色或可用自然色的仿古件。

山料,顾名思义就是山上的料。属纯人工开采,目前我国开采的玉料大部分用炸药开采,玉料块形较大,棱角突出,炮震裂纹多,使用起来相对容易。可切割使用,也可随形就作。可作器皿件、人物件、瑞兽等大件作品。

三、突出创意提高玉雕技艺

对一般人而言,原石是僵硬的,冰冷的,没有生命的,但原石在艺术家眼里,尤其是玉雕大师眼里,却是通透的,鲜活的,他们从石头中看出了生命,看到了自己,看到了中国文化的大智慧,于尺山寸水之间感受宇宙天地的广阔,体会中国传承千年的文化精髓。究其因果,玉为石之美者,而美如何体现,需要意境,便引出玉雕作品意境内蕴之谈。玉雕艺术属中国艺术门类之一,在表现形式上追求超越形似之外的神韵。玉雕艺术与中国的书画表现形式是分不开的,在创作的过程中画稿几乎决定了作品最终的形态。无论是人物动物还是山石花草,在描述的过程中,画的出神,如诗一般“含不尽之意于言外”,具有“意外之韵”,在玉雕作品之中表现出“不似似之”,既不具象,又不抽象,徘徊于有无之间,斟酌于形神之际。以神统形,以意融形,形神结合乃至神超形越,这是当代玉雕人在艺术创作中应该做的。一件形神兼备的玉雕作品,才有巨大的穿透力,才有打动人心的力量,玉雕艺术要重视形似之外的神韵,这不单是一个雕琢技巧的问题,重要的是,它和玉雕人内在的心灵境界是密不可分的,在创作的过程中,不是简单的运用原料的特色或是精湛的工艺,而是表现出一种生命的境界,一种形神兼备的意境。中国的玉石艺术,蕴含着形神兼备的妙韵。每一块玉石都具有独特的思想,雕琢时一定要正确把握玉石的灵魂,不仅要在玉石雕刻的精湛上下功夫,还需要在长期的创作中积累经验,进而创造出精致的玉石作品。进行雕刻时,还要打破传统思想的束缚,根据玉石自身特性,针对性进行雕刻技术创新,让新工艺体现出雕刻作品的独到之处,增加文化内涵,赋予它新的生命力。为了体现出石雕刻作品的“灵魂”,凸显玉石作品特色,雕刻艺术家必须将雕刻作品当作一种生命进行对待,感受玉石雕刻隐藏的内在意蕴,带动玉石雕刻技术向更长远的方向发展。玉石雕刻具有非常多的要求和细节,要想实现玉石雕刻的发展,雕刻家必须对玉石雕刻投入一定的精力,进行雕刻时,必须和玉石融为一体,体现出玉石的价值。

简单来说创意是想法的不断延伸,设计是谋划,而制作是具体的实践。一件完美的玉雕作品应该有诗意、有文气,有玩味性和观赏性,有收藏价值且脱离俗气与工匠气。玉器设计多取材于古典、吉祥如意、美好祝愿。好的玉雕作品是“天人合一”的特殊艺术,首先因材施艺,从相石取舍、题材选择、画面设计、平面到立体,要运用多种技法与玉石的自然肌理、色彩、玉质发生共鸣,将画的柔和玉的钢完美结合。激起人们的审美情感。这是“美玉心琢”后给人带来的直观体悟。“美是心与物的结合”而玉雕之美更是自然之美和人文之美、艺术之美的结合!

四、淋漓尽致地展示玉石的美感

打磨抛光是玉器加工的最后一道程序,针对玉料的质地、色泽、白度等特点来选择适合的抛光手法,也是和田玉制作工艺中最重要的一步。无论玉匠如何精雕细琢,玉件的表面始终是粗糙的。显示不出玉石的晶莹剔透,只有精细的打磨完美的抛光才能使玉件表现出温润光洁的外表,也才能使玉器具有高贵的气质,展现其真实的价值。一件作品就算是设计与创意再好,雕工再精美,如果最后的打磨不美观,也会失去其艺术价值。好的作品少不了好的打磨师,好的打磨师少不了一定的美术基础。上光则可增强玉的美感,使玉具有玲珑剔透的美感。抛光工具的使用也有很深的技巧,需要玉雕艺人对玉性有一定的了解。各种玉料有着各种不同的玉性,需要区别对待,灵活使用各种方法,打磨、抛光到位了才可展现出作品的最大魅力。

五、大胆创新展示作品的艺术魅力

讲到传承和创新,我深刻的认识到,传承不是模仿,不是守旧,而是讲究神。形似而神不似,则是最大的败笔。因而玉雕从业者一定要在文化知识上多下功夫,多读、多看些文学作品,领悟其作品中蕴含的深刻意义。这样在玉雕的时候才能得心应手,作品才可以形神兼备。而创新也绝不是单纯形式上的不同,治玉首先要有扎实的功底和娴熟的玉雕技艺,这是玉雕人的根本。在研究古人的艺术构思、工艺特征,技法运用的前提下,能从中悟出其真谛,达到一种新的境界。以至对每块玉料都能审其形、辨其色、察其质、会其意。中国玉雕的特殊魅力,不仅体现在其精湛的琢玉工艺,更体现在其博大精深的文化意蕴和民族情感上。如果说传承是创新的前提,那么,创新则是传承的目的。历史的车轮在前进,人们的精神境界和审美要求也在提高,玉石设计题材意识的转变是玉雕艺术进步的必然趋势。玉雕艺人在传承玉雕文化的同时,还要推陈出新,对中国玉雕技艺“取其精华、去其糟粕”,更要学会“古为今用,洋为中用”,取众家玉雕之所长,补自我技艺之不足。将玉雕文化发扬光大,使其走上新的里程碑,成为中国名片!

小结

在创作实践中,我深刻体会到尊重玉料本质和特色的重要性,我认为玉雕创作应该秉持“自然、简单、合理、创新”的设计理念。琢玉要达到一种境界,一定要从技术上的高度娴熟逐步上升到艺术上的圆通入化,做完之后人们欣赏、赞同、认可你的创作,能看懂你发自内心的情感,感同身受,从中感悟到一些东西,这样的作品才是成功的作品。因为,大家收藏把玩玉器,是一种心情,一种意境,也是在可求获得一种共鸣,一种启迪,是享受了在其中的一个过程。我们的作品就要具有这些丰富的内涵,我们创作者是赋予作品内涵的人,因而琢玉先琢人是创作者自身的修炼和素养要求,艺术修养不断的提升,无疑是保证创作好作品的前提。

(作者单位:姑苏区詹栋梁玉雕工作室)


01.jpg


03.jpg


04.jpg



0575-88400098