摘要：绍兴花雕是中国黄酒的文化艺术代表，它以陶制酒坛为载体，经民间艺人以传统手艺、传统美术制作而成，其工艺、配方古老而独特，外观形象五彩缤纷，别具一格。由于花雕是在酒坛上加以传统手工艺制作的再现，主要原材料是从古代的传统漆艺中分离出来，使酒坛作品得到了文化艺术的升华，提升了地域文化的鲜明特色，所以绍兴花雕以是民间工艺美术品。

关键词： 绍兴花雕;民间工艺美术; 制作工艺特征;

清代梁章钜在《浪迹续谈》中记载：“其坛常以彩绘，名曰花雕。”由此可见，虽历史悠久，但正式定名为“花雕”是应该是在清代中期。花雕酒坛已作为当时绍兴民间婚俗的陪嫁礼品，盛行于民间富家，其传统民间工艺美术首先是以人工彩绘的装饰形式出现。这种经过装饰的酒坛又称为“画花酒坛”。因旧时绍兴在婚庆礼俗的称谓很有讲究，如迎亲大红轿称“花轿”，大红蜡烛称“花烛”，如“花羊”、“花篮”、等。因此，“花雕”由于婚庆习俗和酒坛外面五彩缤纷的装饰工艺、雕花图案而得名，是绍兴婚俗礼品的文明雅称。

绍兴花雕制作工艺的特征主要有沥粉漆艺、油泥堆塑、彩绘装饰等三大类。都是借鉴了我国古代壁画及优秀建筑绘画中的丹青重彩绘画方法及古代漆艺方式，又摆脱过去民间工艺的大红大绿的单色粗糙彩绘装潢，用沥粉漆艺制作副图，油泥堆塑制作主要图案，彩绘装饰丹青重彩绘制花雕酒坛，使整个花雕酒坛艺术形象特色浓郁，成为一件风格别致的花雕艺术品。

一、沥粉漆艺在花雕制作工艺上的应用

沥粉工艺是传统壁画、彩雕以及建筑装饰常用的一种工艺手段。旧时这种手法多用于局部的点缀，如表现帝王将相的车饰、伞盖、朝服盔甲以及贵妇人的头饰，一般用于建筑彩画中，多施沥线、堆起、花边、纹样以及古建筑物的户板和斗拱。有的只用于局部，或独立的装饰物品、工艺品，以此来提高制作的装饰性、工艺性和艺术性。沥粉工艺的特殊之处在于高出物面，并在它的上面贴金、银箔、勾金上色等。具有厚度、硬度及华贵的感觉，同时可增加立体感。

绍兴花雕中的传统沥粉制作，吸取了建筑物图案、宗教艺术图案上的精华，图案既细致精巧，造型独特、气势流畅。绍兴花雕传统纹样讲究“图必有意，意必吉祥” ，绍兴工艺花雕有顶图、商标、腰纹、底纹、辅助纹、正图、副图构成。顶图、腰纹、底纹、辅助纹和副图一般用沥粉制作，其图案设计，讲究吉祥如意，积善好德；形式上有花草、动物、鸟鱼、山水等。每一个装饰纹样都包含丰富的吉祥寓意，反映了人们对生活的美好祝愿和期望，同时也反映了越地人们的审美需要。云纹在花雕装饰中，多作为腰图和辅纹与其他吉祥图案组合出现，寓意太平盛世、祥瑞、 和谐。 “如意纹”更体现了平安如意、事事顺心的寓意，人们对生活的祈盼，其他的祥瑞飞禽走兽都是带有吉祥寓意的图案。内容多具有祈祥纳福、美好寓意的象征意义，包含了越地人们对世间最美好事物的祈盼和祝愿，寓意美好而悠长。

沥粉工艺是花雕工艺制作至关重要的一步。所谓沥粉，俗称挤粉。是以骨胶熬成汁液，配上一定份量的 “老粉”，经过人工的调配制成粉浆式的沥粉材料，自制铜管头小、身大似喇叭形状，后面用薄膜小袋内装拌有胶汁的粉浆，用手挤压而出的圆形立体线条，根据画稿设计的图形，以沥粉线条加以完成。待沥粉干燥坚硬后，上漆护之。这看起来似乎不难，但是要又快又准又稳地绘制出图案，也不简单。要求做到沥粉线条粗细均匀流畅、无断裂和流淌。操作时，拇指、食指、中指三个手指固定沥粉铜管，手掌控制用力，手腕手臂控制运行方向。拌沥粉胶汁要注意气温，要拌和均匀流畅，标准根据气候看沥粉胶汁的厚薄。这样其粉浆式的线条才能淅淅沥沥地挺立显示在画面上，使画面图案具有线条浮雕的艺术风采，别具一格。

二、传统堆塑工艺在花雕制作工艺上的应用

油泥堆塑工艺是由中国漆器艺术中的堆漆工艺发展演化而来，一般应用于建筑浮雕、壁画、装饰图案及艺术挂件等。它是用熟桐油和矿物质泥碾细合成为原料，运用堆塑技艺的手法制作在载体上。旧时广泛用于寺院、庙宇的佛像、门神以及家具、嫁妆、礼品果盒等上面的附属装饰。有的油泥堆塑贴金银箔，施以金漆彩绘。

绍兴花雕堆塑工艺采用单色油泥堆塑，继承了民间传统技法，按不同表现对象采取深浮雕、浅浮雕等传统堆塑技艺进行创作。其中油泥堆塑人物形象多取材于我国古代神话到历代历史文化典故。突出的艺术形象，多以古代仕女，神话人物为主。题材内容大多与酒文化有关，色彩体现传统文化和不同时代的风采。既有传统雕塑、绘画的艺术特色，又具有浓厚的民间装饰趣味。构图讲究疏密得当，远近有致，大多采取多层次的重叠置景的表现手法，运用浮雕以及堆、塑、压、挑、刻等传统技法，将油泥堆塑成各种画面，轮廓清楚，形象突出，层次丰富，立体感强，意境深远。

油泥堆塑中的油泥制作尤其重要，特别是坯油的熬制。将油色呈橙黄、清亮、无杂色的优质生桐油，用火熬到油温270度以上，即及时熄火冷却制成坯油。用手蘸油拉丝，成透明丝状型为佳，说明坯油粘稠度好，有利于油泥的韧性和可塑性。坯油熬煎好坏直接影响油泥的质量，是花雕制作工艺中一项专门绝技。另外，瓷土粉的选用也有讲究，得选用是高磷土类的一种矿石粉质，具粘性、永固性，经加坯油调料、搡制而成油泥。

绍兴花雕工艺中的油泥堆塑（绍兴花雕多用人物题材）的传统工序基本过程及方法有：看图堆形、先头后身、先骨后肉、先形后理、先脸后神、先手后衣、服饰装置、理顺衣饰、统理修正、脸神调整等。花雕作品注重堆塑成形后，刻画出神，抚理有韵。在堆塑技巧上达到“变化无穷、层次清晰、主题明确、形象生动”，从而使画面体现立体感较强的形神兼备的浮雕艺术效果。一件优秀的花雕作品，全靠油泥堆塑的立体浮雕造型艺术，重要的是堆塑成形，刻画出神，抚理有韵。

三、彩绘漆艺在花雕制作工艺上的应用

待堆塑油泥成形干燥后，应及时上油漆一层加以保护，使其牢固永不变形。彩绘是中国传统美术的一种绘画称谓，彩绘又指以五彩颜色的图案描绘。彩绘，也称“藻绘”,在中国自古有之，被称为丹青，常用于中国传统建筑上绘制的装饰画。在中国传统建筑上的彩绘主要绘于梁和枋、柱头、窗棂、门扇、雀替、斗拱、墙壁、天花、瓜筒、角梁、椽子、栏杆等建筑木构件上，主要以梁枋部位为主。

晚清时期，花雕酒坛从民间的婚嫁寿诞礼品逐渐应用到祭祀、扫墓、建房、开业、四时八节等迎送宾客活动中的礼品。当时城乡一带从事庙宇、庵堂、家具油漆的民间艺人也开张起彩绘花雕的手艺行当。但都以酒店、酒坊、大户人家加工为主的，并没有专营花雕酒坛的商店或作坊，同时一些丹青画师也加入花雕制作行列。在光绪（1875—1908）年间出产的有六坛大花雕坛，是以历史故事为题材，以工笔重彩手法描绘，装潢别致、立意较新，是花雕史上第一次以人物彩绘平画出现，富有艺术情趣，在当时上海泗马路口“王宝和酒店”展示陈列，其作品出自丹青画家任伯年叔侄之手。

绍兴花雕的彩绘最富有特点，花纹的着色多样而大方；图样华美、细腻，有规则性，图画既富丽又有明快感；色彩丰富而鲜艳。花雕人物衣饰主要参照工笔重彩人物画法，用笔技法上有：涂、描、勾、点、晕、画等，因多为神话人物，讲究富丽、艳而不俗。沥粉花纹与主体油泥堆塑相和谐，在总体上给人以美的感觉。

花雕彩绘装饰工艺分为：主图着色——即风光布景、人物描绘。副图着色——即图案、图像、文字牌号、勾金，是花雕彩绘中的重要技艺环节。花雕彩绘多以油漆着色，如今多以油画颜料辅助，上色方便，色泽明艳。副图着色主要采用套色法，图案色彩讲究对称协调，先上浅色，再上深色，从里往外上色。要求做到色漆无流淌、露底、色泽均匀、有光亮度。主图案通常比较繁复，从背景到衣服乃至面容，从里往外上色，彩漆层层覆盖，最终完成一件成品。要求做到形象正确、细部必须精细，整体色彩必须协调，有美感。

绍兴花雕工艺美术制作的工艺配方古老独特，它将沥粉漆艺、油泥堆塑、彩绘装饰三种工艺结合在一起，用沥粉书写诗词、用金粉漆艺勾勒线条的表现技法，使画面富有古朴、壮丽的抒情色彩和隽秀、雍华的可趣之感，在传统工艺美术领域中显得尤为古老独特，独树一帜。 

总之，绍兴花雕工艺作为独特的传统民间工艺美术应用于绍兴黄酒的产品包装中，是集绘画、书法、雕塑、文学于一体的，具有绍兴浓郁地域特色的传统工艺美术品。并在2005年10月被认定为浙江省传统工艺美术品种，受到重视和保护。2007年6月， “绍兴花雕”被列入浙江省第二批非物质文化遗产保护名录。2010年12月绍兴花雕被浙江省文化厅列入最具地域特色民间手工艺。在大力发展文化创意产业的今天．对其进行创新探索，不仅促进历史文化遗产的传承保护，更能促进花雕产业的健康发展。近几年来随着社会经济发展，在市场经济利益冲击下，花雕工艺这一传统绝艺绝技正面临着科学简化、自然淡化的趋势，产品单一老化，适应不了现代市场经济的需求。但绍兴花雕作为文化产业的发展前景，应该是不断创造发展。只有坚持传统民间工艺美术的优秀内容和主题，强化创新驱动。切实转变思想观念，使绍兴花雕传统民间工艺美术更有效地得到传承与发展。

(作者单位:绍兴黄酒文化产业发展有限公司)

⑴梁章钜．《浪迹丛谈：续谈·三谈》[M]．北京 中华书局．2007年5月 317

⑵樊友志.《中国装潢历史沿革初探》[J]. 《装潢刊大》.1985年第3期. 15

⑶徐复沛.《绍兴花雕制作技艺生产规程》[C].绍兴酒文化研究文集13期.2017年10月. 105-113

⑷钱茂竹 .《绍兴酒文化》[M]. 人民美术出版社 .1990 年11 月 184

花雕 天女散花(茹水平)

油泥堆塑